FRESH CIRCUS#4

FRESH CIRCUS arrive à Bruxelles en mars 2018 ! 

Après trois éditions organisées à La Villette à Paris (2008, 2012 et 2016), qui ont chacune rassemblé près de 400 professionnels venus de plus de 40 pays, FRESH CIRCUS – Séminaire international pour le développement des arts du cirque – a fait son grand retour, en mars 2018 et, pour la première fois, à Bruxelles !

Cette quatrième édition de FRESH CIRCUS, a été organisée par le réseau Circostrada et ARTCENA, en partenariat avec l’Espace Catastrophe et Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, et a installé ses quartiers du 13 au 15 mars 2018 au Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Cela a été l'occasion de rassembler des acteurs de tous bords actifs dans le développement du cirque en Europe et à travers le monde : artistes, pédagogues, programmateurs, journalistes, chercheurs et décideurs politiques !

Pendant trois jours, FRESH CIRCUS#4 a été l’occasion d’explorer les arts du cirque sous toutes leurs coutures et de prendre part à un copieux programme de rencontres en tous genres, d’échanges stimulants, de débats passionnants et de moments privilégiés favorisant les mises en réseau.

Intitulée "MORE THAN CIRCUS!", cette édition fut l’occasion de scruter l’image du cirque et ses stéréotypes, de mettre un coup de projecteur sur des initiatives innovantes et de faire connaître les arts du cirque dans leur diversité.

FRESH CIRCUS#4 s’est inscrit au cœur du FESTIVAL UP ! - Biennale Internationale de Cirque, avec un vaste programme de spectacles dans de nombreux lieux culturels de la capitale belge.

© Jérôme Vila / Boris Gibé, projet "work"

FRESH CIRCUS#4 "More Than Circus!" > Programme JOUR par JOUR

Comment choisir mon programme ? 

Le programme de FRESH CIRCUS#4 a été conçu à partir de trois grandes thématiques :  trois fils rouges qui se déclinent tout au long des trois jours en diverses activités, trois parcours à suivre de bout en bout, ou à détricoter, selon l'envie et les motivations, autour des trois thématiques suivantes :

Innovation  | Images & publics | Parcours artistiques & processus de création

Chaque parcours comprend différents modules de rencontre, d'échange et de réflexion afin d'explorer une thématique en profondeur : 

• 1 plénière thématique introductive, afin de s'imprégner des enjeux et être inspiré | Mardi 13 [16:00 > 17:30]  
• 3 tables-rondes et 3 ateliers participatifs, afin d'approfondir la thématique sous trois angles différents | Mercredi 14 [10:00 > 12:30] & [14:30 > 17:00]
• 3 groupes de travail, afin de produire des actes et d'imaginer le futur | Jeudi 15, 10:00 > [10:00 > 12:00] 

Chaque parcours a été imaginé afin de permettre aux participants qui le souhaitent de traverser plusieurs thématiques tout au long du séminaire. Les différents modules sont entrecoupés de moments conviviaux, propices aux rencontres et aux échanges. 

 

Lundi 12 mars | Soirée d'ouverture : lancement de FocusCircus.Brussels et du festival UP! 

A partir de 18:30

BOZAR, Rue Ravenstein 23 - 1000 Bruxelles

FocusCircus.Brussels 2018/2019, une année pour découvrir la vitalité du cirque bruxellois. A  l’initiative de Rachid Madrane, Ministre de la Promotion de Bruxelles, Fédération Wallonie-Bruxelles.

En 2018, un focus spécial sera consacré au cirque et à la scène circassienne bruxelloise et le FESTIVAL UP! en sera le premier rendez-vous ! Les festivités débuteront lundi 12 mars avec une soirée de lancement, conviviale et festive, ouverte à toutes et à tous !

Programme artistique | Gratuit sur réservation 

 

JOUR 1  | Mardi 13 mars @ Théâtre National 

12:00 > 13:30 | Accréditations & accueil des participants

Hall principal, Théâtre National 

Venez dire bonjour à la borne d'accueil FRESH CIRCUS#4, et recevez votre pack de bienvenue ! 

Visitez l’espace dédié aux projets innovants, réservez vos créneaux de rendez-vous, installez votre matériel promotionnel dans nos espaces réservés. Pour le déjeuner, optez pour les plats du restaurant du Théâtre National ou pour les spécialités cuisinées sur le pouce par une équipe de Food Trucks installée devant le Théâtre, boulevard Emile Jacqmain !

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13:30 > 15:30 | Session plenière d'ouverture 

Grande Salle // Traduction simultanée EN-FR

« MORE THAN CIRCUS ! »

250 ans après l’invention du "Cirque moderne" par Patty & Philip Astley, à Londres en 1768, et 50 ans après les mouvements sociaux, politiques et culturels de mai 68 qui ont porté quelques explorateurs à imaginer un "Nouveau Cirque" en France, en Europe, puis à travers le monde, le cirque ne cesse de se questionner, se chercher, se (ré)inventer.

"Le cirque aujourd’hui est pluriel", disait Jérôme Thomas, chercheur et maître-jongleur, "ce n’est plus un âne avec une charrette. C’est une grande bibliothèque avec des milliers de tiroirs". C’est la puissance de nos pratiques. Elles sont forces vives et actives, aux regards innovants, aux questions progressistes, à l’écoute de la société, des genres et des gens. Entre le nez rouge du cirque traditionnel et la corporalité parfois abstraite du cirque contemporain - entre les deux pôles des stéréotypes - quelle est donc la vision du cirque aujourd’hui ?

Cette session plénière proposera un singulier périple, en image, en son et en mots choisis, au cœur des clichés, pour mieux circonscrire le réel, nuancé et subtil, des scènes actuelles.

Discours officiels de bienvenue des partenaires institutionnels de FRESH CIRCUS#4​:

• Rachid Madrane, Ministre de la Promotion de Bruxelles, Fédération Wallonie-Bruxelles (Belgique)
• Frédéric Delcor, Secrétaire général, Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Belgique) 
• Michel Magnier, Directeur de la Culture et de la Créativité, DG EAC - Commission Européenne  
• Fabrice Murgia, Directeur général et artistique, Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Belgique)
• Stéphane Segreto-Aguilar, Coordinateur du réseau Circostrada (France)
• Séverine Latour, Chargée de projets, Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse ; Catherine Magis & Benoît Litt, Co-Directeurs, Espace Catastrophe - copilotes de FRESH CIRCUS#4 (Belgique)

 

Grand témoin : Ruth Mackenzie, Directrice artistique, Théâtre du Châtelet / Holland Festival (Royaume-Uni) 

Présentation : Thomas Prédour, Acteur culturel (Belgique)

Interventions artistiques : Denis Meyers, Artiste typographe (Belgique) & Théâtre d'Un Jour (Belgique)

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16:00 > 17:30 | Plenières thématiques introductives 

Le programme débute par trois plenières thématiques, qui se déroulent en simultané dans trois espaces différents du Théâtre National. 

INNOVATION

Grande salle // Traduction simultanée EN-FR

Nous qui observons le développement du cirque sur nos territoires respectifs et qui partageons sa richesse, nous sommes prêts à imaginer un avenir constitué de nouveaux projets, de nouveaux développements, de nouvelles pratiques. Car le cirque ne cesse d’explorer de nouveaux territoires, d’innover, de construire des relations différentes avec les autres formes artistiques, les institutions, les pouvoirs publics et les territoires où il se développe. Quelles sont aujourd’hui ces relations ? Quels sont les secteurs qui s’ouvrent à nos pratiques ?

Grands témoins : Patrick Bouchain, Architecte (France) & Bernard Latarjet, Président de l'Onda (France)

Journaliste : Lyn Gardner, Critique de Théâtre, The Guardian (Royaume-Uni) 

Avec la participation de :

• Rachel Clare, Directrice artistique, Crying Out Loud (Royaume-Uni) & Laura Olgiati, Chargée de production, Festival Cirqu'Aarau (Suisse)
• Eleftérios Kechagioglou, Directeur, Le Plus Petit Cirque du Monde (France)
• Thomas Renaud, Directeur, Maison des Jonglages (France)

IMAGES & PUBLICS

Cafétaria // Traduction simultanée EN-FR

Quelle image le cirque donne-t-il de lui même ? Et quelle est l’image réelle ? Comment se fait-il que le grand public perçoive un effet de tradition alors que le secteur est hyper créatif et en constante évolution ? Depuis près de quarante ans, la planète cirque tourne en effet à la vitesse grand V, se détachant, sans les nier, des acquis des siècles qui en ont accouché. Une révolution artistique, pédagogique et sociale est engagée. Comment transformer l’essai, poursuivre la métamorphose, continuer à inventer le cirque de demain et fidéliser les publics ?

Grand témoin : John-Paul Zaccarini, Professeur agrégé en cirque, DOCH, Ecole de cirque et de danse 

Journaliste : Laurent Ancion, Rédacteur en chef C!RQ en CAPITALE / Espace Catastrophe (Belgique)

Avec la participation de :

• Ophélie Mercier, Coordinatrice, Caravan Circus Network (France) 
• Mara Pavula, Directrice de l'école de cirque, Re Rīga! (Lettonie)
• Adolfo Rossomando, Directeur, Ass. Giocolieri e Dintorni / Juggling Magazine (Italie)

 

PARCOURS ARTISTIQUES & PROCESSUS DE CREATION 

Salle Jacques Huisman // Traduction simultanée EN-FR

Le cirque est un incroyable carrefour d’échanges, où les idées se confrontent et se rencontrent. Avec son langage corporel et ses codes universels, le cirque traverse tout : le temps, les frontières, les inégalités. Dans une société occidentale en pleine mutation, les potentialités du cirque sont énormes. Le cirque ne peut nier sa dimension politique, quelle que soit sa pratique et son terrain. Et si nous partions à la découverte de ceux qui font du cirque un laboratoire permanent ? Si nous tentions de cartographier ensemble un paysage à venir ?

Grands témoins : Ali Thabet, Artiste de cirque (Belgique / Tunisie) 

Journaliste : Filip Tielens, De Standaard (Belgique)

Avec la participation de :

• Raffaella Benanti, Responsable de la programmation cirque, La Villette (France) 
• Fabrizio Gavosto, Directeur, Mirabilia (Italie)
• Cláudia Berkeley, Directrice / Programmatrice, Teatro da Didascália (Portugal)

 

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17:30 > 18:30 | Le "drink" de bienvenue

​Bar, Théâtre National 

Cocktail d'ouverture de FRESH CIRCUS#4 : bières et petites spécialités fromagères belges.

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18:30 | Départ des navettes du Théâtre National vers les différents lieux de spectacles du Festival UP! (voir section programme artistique) 

 

JOUR 2  | Mercredi 14 mars @ Théâtre National 

09:00 > 10:00 | Accueil des participants

Hall principal, Théâtre National 

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Le jour 2 comporte deux sessions de travail : l’une le matin [10:00 > 12:30] et l’autre, l’après-midi [14:30 > 17:00].

Les trois parcours introduits la veille se déclinent en tables-rondes le matin, puis en ateliers participatifs l'après-midi pour une exploration en profondeur des trois thématiques transversales de FRESH CIRCUS#4.

Au total, 9 tables-rondes en simultané - intitulées "Stories Rooms" - sont au programme de cette matinée afin croiser les regards de professionnels de cirque et écouter des témoignages venus de différentes régions du monde. 

A partir des témoignages partagés le matin, 9 ateliers participatifs en simultané - intitulés "Ideas Rooms" - se succèdent l'après-midi afin de réfléchir, d'échanger et de débattre autour de nos pratiques. 

 

Innovation

Images & publics

Parcours artistiques et processus de création 

 

10:00 > 12:30 | Tables-rondes "Stories Rooms"

12:30 > 14:30 | Pause Déjeuner. Une sélection des meilleurs Food Trucks de la capitale belge vous attendent devant le Théâtre National... 

14:30 > 17:00 | Ateliers participatifs "Ideas Rooms"

#1 "Public-Privé : quelles pistes de financement pour le cirque ? "

Salle Jacques Huisman // Anglais 

Curateur : Eleftérios Kechagioglou, Directeur, Le Plus Petit Cirque du Monde (France)

Modérateur : Marc Eysink Smeets, Directeur, Circo Circolo (Pays-Bas) 

Avec la participation de : 

• Ouafa Belgacem, Directrice, Culture Funding Watch (Tunisie)
• Marjorie Bonnaire, Responsable de développement de la Pépinière Premier Pas, Le Plus Petit Cirque du Monde (France) 
• Benoît Roland, Administrateur-délégué, La Coop ASBL (Belgique) 

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#1" : table-ronde

Pendant longtemps, les apports des secteurs privés aux mondes culturels ont été assez mal considérés. Récemment, des liens innovants avec les secteurs privés mettent en lumière, qu’outre des financements complémentaires, ces nouveaux partenariats consolident et pérennisent les structures et les projets, accélèrent le développement des publics et engendrent de nouvelles formes de coopération. Et si nous explorions ensemble quelques-unes de ces potentialités ?

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#1" : atelier participatif

Partons à la recherche de solutions innovantes, explorons les meilleures pratiques possibles et cherchons de nouvelles idées susceptibles d’apporter des financements complémentaires, de nouveaux partenariats et de nouvelles formes de coopération avec d’autres secteurs.

#2 "Croisement des genres - Décloisonnement des pratiques"

Grande salle // Anglais

Curateurs : Rachel Clare, Directrice artistique, Crying Out Loud (Royaume-Uni) & Laura Olgiati, Cirqu'Aarau (Suisse)

Modérateur : Kath Gorman, Responsable des publics, Cork Midsummer Festival (Irlande) 

Avec la participation de : 

• Victoria Amedume, Directrice artistique, Aerial Upswing (Royaume-Uni)
• Chloé Béron, Co-fondatrice / Directrice artistique, CIAM - Centre International des Arts en Mouvement (France)
• Sean Gandini, Artiste / Directeur, Gandini Juggling (Royaume-Uni)
• Marisa König-Beatty, Entrepreneuse culturelle, BEAM (Suisse) 

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#2" : table-ronde

L’évolution du cirque contemporain s’est dernièrement accélérée en explorant tout azimut et en s’ouvrant à de multiples disciplines, tel un laboratoire permanent où les formes artistiques s’entrechoquent et où la créativité affleure. Aujourd’hui, les artistes dépassent les frontières artistiques traditionnelles, décloisonnent les pratiques et vont puiser leurs inspirations dans d'autres disciplines, scéniques ou non : technologies, sciences, business. Quel est le potentiel artistique et social de ces collaborations multiformes ? Quel est l'impact de la transdisciplinarité sur les processus de création ? 

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#2" : atelier participatif

La catégorisation des disciplines artistiques est-elle nécessaire aux processus ou, au contraire, entrave-t-elle le développement des projets ? Quelles pistes s’ouvrent aujourd’hui aux créateurs lorsqu’ils partent explorer d’autres champs, d’autres territoires, d’autres technologies ? Quels rôles les institutions jouent-elles dans la construction des processus transdisciplinaires innovants ? Des exemples pertinents de projets issus du croisement des genres et du décloisonnement des pratiques servent de terrain de discussion pour repenser le cirque au-delà des catégories.

#3 "Construire la ville, construire le cirque" 

Foyer 2è // Anglais

Curateur : Thomas Renaud, Directeur, Maison des Jonglages (France) 

Modérateur : Maaike Van Langen, Directrice artistique, Circusstad Festival (Pays-Bas) 

Avec la participation de : 

• Jérôme Page, Urbaniste, Plaine Commune (France)
• Lauréline Saintemarie, Chargée de mission développement, FAI-AR (France)
• Felicity Simpson, Directrice de création, Circolombia (Royaume-Uni / Colombie)
• Johan Swartvagher, Artiste, Collectif Protocol (France) 

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#3" : table-ronde

Le cirque et la ville sont en constante évolution. Comment le cirque peut-il accompagner les mutations urbaines ? Quelle place pour le cirque dans la ville et dans l’espace public ? Existe-t-il une esthétique spécifique pour le cirque en espace public ? Quels impacts ont les mutations urbaines sur le cirque et vice versa ? Comment les dynamiques à l’œuvre peuvent-elles être source d’opportunités et d’innovation ?

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#3" : atelier participatif

​Comment le cirque nourrit la ville et vice versa ? Partons à la recherche des opportunités et des dernières innovations. Questionnons les [bonnes] pratiques en termes de politiques publiques, de méthodes et d’organisation du travail entre les collectivités, les aménageurs, les structures culturelles et les artistes.

#4 "Quelle(s) image(s) pour le cirque aujourd’hui ?"

Salle brazza, au KVS // Anglais

Curateurs / modérateurs : Adolfo Rossomando, Directeur Ass. Giocolieri e Dintorni / Juggling Magazine (Italie) & Maarten Verhelst, Rédacteur en chef de CircusMagazine / Directeur de communication, Circuscentrum (Belgique)

Avec la participation de : 

• Annie Leclerc-Casavant, Responsable des communications et du marketing, La Tohu (Canada) 
• Raffaele Fabrizio de Ritis, Directeur / Historien, (Italie) 
• Maroussia Diaz Verbèke, Directrice artistique, Le Troisième Cirque (France)
• Corine Pencenat, Critique d'art et maître de conférences, Université de Strasbourg (France)
• Avec la complicité des membres du réseau INCAM - réseau international des magazines de cirque

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#4" : table-ronde

L'image du cirque a toujours été véhiculée à travers différents supports: images, photos graphiques, textes, performances, lieux. Chacun de ces supports s'adresse à différents publics-cibles : le public, les artistes, les programmeurs, les institutions, les universitaires, la presse... En croisant des points de vue et témoignages issus de ces différents univers, décortiquons l'image - ou les images - du cirque d'aujourd'hui !

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#4" : atelier participatif

A partir des témoignages et points de vue échangés le matin, laissons la part belle à la discussion autour d'un atelier réflexif et participatif sur ce sujet controversé mais crucial dans nos pratiques de tous les jours. 

#5 "Où trouver les nouveaux publics du cirque aujourd’hui ?" 

Salle de réunion 3è // Anglais

Curateur : Mara Pavula, Directrice de l'école de cirque, Re Riga! (Lettonie)

Modérateur : Linda Beijer, Présidente, Manegen (Suède) 

Avec la participation de : 

• Patrick De Groote, Directeur artistique, Zomer van Antwerpen (Belgique) 
• Jacqueline Friend, Directrice artistique, Crying Out Loud (Royaume-Uni)
• Alexandra Henn, Chargée de projets, Chamäleon Productions (Allemagne) 
• Duncan Wall - Auteur, The Ordinary Acrobat Auteur, Co-fondateur de Circus Now (Etats-Unis)

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#5" : table-ronde

Nous cherchons sans cesse à diversifier nos publics, à rassembler les citoyens, à susciter la rencontre . C’est sans doute l'un des défis majeurs du cirque aujourd'hui. Cependant, dans les contextes qui sont nôtres, comment accroître les publics et convaincre de nouveaux spectateurs ? Comment consolider nos fréquentations actuelles, et renforcer les communautés de spectateurs déjà impliqués  ? En partageant des expériences variées venues de divers horizons, nous vous proposons un voyage singulier au cœur des publics du cirque.

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#5" : atelier participatif

Une recette ? Une feuille de route ? Une ligne directrice ? Bien sûr que non ! Il n’y a pas de formule prête à l’emploi en matière de développement des publics. Comme les caméléons, nous nous adaptons à notre environnement, et dès lors, aux contextes géographiques, socio-économiques et culturels de nos territoires. Par un procédé de mise en commun des pratiques et expériences de chacun - des succès comme des échecs - cette session de travail vise à imaginer de nouvelles pratiques en matière de développement des publics. ​

#6 "L'influence des contextes socio-politiques sur les processus de création/diffusion”

Foyer des Comédiens // Anglais

Curateur / modérateur : Ophélie Mercier, Coordinatrice, Caravan Circus Network (France) 

Avec la participation de : 

• Jessika Devlieghere, Co-fondatrice / Directrice, Palestinian Circus School (Belgique / Palestine) 
• Xavier Gobin, Producteur, Phare (France/Cambodge) 
• Noha Khattab, Artiste, Outa Hamra Street Clown Collective (Égypte) 
• Clara Norman, Responsable pédagogique et de la formation, Cirkus Cirkör (Suède) 
• Jose do Rego, Ambassadeur Zip Zap, Zip Zap Circus School (Afrique du Sud) 

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#6" : table-ronde

Penser des projets de production circassienne dans des contextes différents : en Egypte, en Palestine, en Afrique du Sud ou encore en Suède. Ces projets ont développé des modèles innovants, construits sur base de relations spécifiques à leur environnement, à l’écoute des défis sociaux, économiques et politiques qui les entourent. Trois invités venus de Palestine, de Suède et d’Afrique du Sud présenteront l’histoire et le développement de leur organisation, mettant en lumière le rôle de leur modèle de production spécifique au contexte dans lequel il s’inscrit, mais qui peut également devenir source d’inspiration et trouver un écho ailleurs, dans un autre contexte. 

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#6" : atelier participatif

Inspirés par les témoignages présentés le matin, les participants discuteront des différents aspects de la production de cirque en dehors de l'Europe, en interrogeant les questions socio-politiques  dans les productions artistiques et en explorant des modèles économiques innovants et durables qui tiennent compte de ces réalités.

#7 "De nouveaux soutiens aux processus de création" 

Cafétaria // Anglais

Curateur : Fabrizio Gavosto, Directeur artistique, Mirabilia (Italie)

Modérateur : Jean-Michel Guy, Auteur-metteur en scène, Ingénieur de recherche, Ministère de la culture (France)

Avec la participation de : 

• Marco Chevenier, Directeur et Chorégraphe, Cie TIDA Théatre Danse (Italie) 
• Jérôme Planche, Responsable de production, ASIN (France) 
• Stefan Sing, Artiste (Allemagne) 
• Michiko Tanaka, Directrice, Setouchi Circus Factory (Japon) 
• Alexander Vantournhout, Artiste (Belgique) 

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#7" : table-ronde

Deux artistes reconnus pour leurs pratiques innovantes vont explorer les expériences qui traversent aujourd’hui la création, et tenter d’identifier les dispositifs les plus innovants dans le soutien au risque et à l’excellence artistique. Comment inciter et soutenir ces objectifs et dispositifs dans les pays où le cirque émerge tout juste ?

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#7" : atelier participatif

Un saut dans l’inconnu... En partant des conclusions de l’atelier du matin, les participants vont essayer d’imaginer comment mettre en place des mécanismes qui mèneront à cette prise de risque et cette excellence artistique sur leur propre territoire.

#8 "Trajectoires d'artistes : comment devient-on artiste de cirque?"

Salle de réunion 6è // Anglais

Curateurs : Cláudia Berkeley, Directrice / Programmatrice, Teatro da Didascália (Portugal) & Raffaella Benanti, Directrice des programmes cirque, La Villette (France) 

Modérateur : Marik Wagner, Chargée de projets, Clowns Sans Frontières (France) 

Partout dans le monde, les artistes bâtissent leurs propres parcours. Leurs trajectoires sont à la fois originales et emblématiques des différents contextes géographiques, culturels et sociaux dans lesquelles elles se sont formées Des circassiens aux parcours différents, venus des quatre coins du monde, viendront nous montrer et nous raconter leur histoire, nous dire de quelle manière ils sont devenus artistes de cirque.

10:00 > 12:30 | "Stories Room#8" : témoignages [Part 1]

Avec la participation de : 

• Claire Aldaya, Artiste de cirque, Akoreacro (France) 
• Giorgia Giunta, Co-Fondatrice, FEKAT Circus (Ethiopie) 
• Danny Ronaldo, Artiste, Circus Ronaldo (Belgique)
• Alexandra Royer, Artiste de cirque, Barcode Circus Company (Quebec)
• Hisashi Watanabe, Artiste, Atama to Kuchi Company (Japon) 

 

14:30 > 17:00 | "Stories Room#8" : témoignages [Part 2]​

Avec la participation de : 

• Aurélien Bory, Auteur-metteur en scène / Directeur artistique, Compagnie 111 (France) 
• David Dimitri, Artiste / Producteur (Suisse/États-Unis)
• Sade Kamppila, Artiste, Metsä : The Forest Project (Finlande) 
• Claudio Stellato, Artiste (Belgique/Italie) 

#9 "Espaces de cirque"

Studio // Anglais

Curateur : Raffaella Benanti - La Villette (France) 

Modérateur : Koen Allary - Circuscentruum (Belgique) 

Avec la participation de : 

• Aurélien Bory, Auteur-metteur en scène / Directeur artistique, Compagnie 111 (France) 
• David Dimitri, Artiste / Producteur (Suisse/États-Unis)
• Elodie Donaque (Belgique) 
• Sade Kamppila - Metsä : The Forest Project (Finlande) 
• Danny Ronaldo, Artiste, Circus Ronaldo (Belgique)
• Claudio Stellato, Artiste (Belgique / Italie) 

 

10:00 > 12:30 | "Stories Room#9" : table-ronde "Visions d'artistes"

Chapiteau, salle, rue, lieux atypiques… autant d’espaces qui inspirent et où foisonne la création circassienne. Que pousse un artiste de cirque à choisir le chapiteau ou la salle ? Que signifie créer un spectacle de cirque pour la rue ? Et dans une friche industrielle ? Dans une forêt ? Pourquoi choisir le circulaire ou le frontal ? Des artistes de cirque aux parcours singuliers viendront échanger sur les espaces de la création circassienne, afin de mettre en lumière leurs richesses et leurs particularités.

14:30 > 17:00 | "Ideas Room#9" : atelier participatif "Les enjeux de la production et de la diffusion"

La diversité des espaces de la création circassienne se reflète dans une très grande variété de modèles de production et de diffusion. En créant ou en accueillant un spectacle de cirque sous chapiteau, en salle, en rue ou in situ, nous sommes confrontés à des contraintes, des possibilités et des enjeux très différents. Une session de travail pour réfléchir, débattre et échanger sur les questions de la production et de la diffusion des spectacles de cirque.

 

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17:00 > 18:30 | Moment de détente collectif (surprise!)

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18:30 | Départ des navettes du Théâtre National vers les différents lieux de spectacles du Festival UP! (voir section programme artistique) 

 

JOUR 3  | Jeudi 15 mars @ Théâtre National 

09:00 > 10:00 | Accueil des participants

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10:00 > 12:00 | Groupes de travail : "More than Circus! Le temps des actes"

Imaginons le cirque de demain ! 

​Troisième étape des parcours thématiques : répartis en 9 groupes de travail, issus des tables-rondes et ateliers participatifs développés la veille, les participants de FRESH CIRCUS#4 sont invités à partager leurs idées, suggestions, propositions ou encore recommandations lors de sessions de travail collaboratives.

Et après, que fait-on ? Avec la complicité d’un.e «ACT’eur/ACT’rice », en charge de faciliter les échanges, cette dernière matinée est consacrée à la stimulation d’idées et à la production de traces écrites pour dessiner le futur des arts du cirque. Laboratoires d’expérimentations, chantiers du futur… Car le cirque de demain, c’est aujourd’hui et ensemble que nous le construisons !

Coordination : Isabelle Jans, Aires Libres, Concertation des Arts forains, des Arts du Cirque et des Arts de la Rue, Fédération Wallonie-Bruxelles (Belgique)

La langue de travail est l'anglais. 

 

#1 Public-Privé : quelles pistes de financement pour le cirque ?

Salle Huisman // Anglais

Animation : Lina B. Franck, Coordinatrice, Baltic Nordic Circus Network (Suède)

#2 Croisement des genres - Décloisonnement des pratiques

Grande salle // Anglais

Animation : Gaël Santisteva, Artiste / Metteur en scène (Belgique / France)

#3 Construire la ville, construire le cirque

Foyer 2è // Anglais

Animation : Veera Kaukoranta, Fondatrice, Ab Joy Diffusion (Belgique)

#4 Quelle(s) image(s) pour le cirque aujourd’hui ?

Salle brazza, au KVS // Anglais

Animation : Kevin Brooking, Artiste clown, Zirk Théâtre (Belgique / Etats-Unis) ; Natacha Guilitte, Chargée de projets, Aires Libres (Belgique)

#5 Où trouver les nouveaux publics du cirque aujourd’hui ?

Salle de réunion 3è // Anglais

Animation : Philippe Grombeer, Ancien directeur Théâtre des Doms et Halles de Schaerbeek (Belgique)

#6 L'influence des contextes socio-politiques sur les processus de création/diffusion

Foyer des comédiens // Anglais

Animation : Cécile Imbernon, Co-directrice, La Chouette Diffusion (Belgique)

#7 De nouveaux soutiens aux processus de création

Cafétaria // Anglais

Animation : Valentine Remels, Artiste / Chercheuse (Belgique)

#8 Trajectoires d'artistes : comment devient-on artiste de cirque?

Salle de réunion 6è // Anglais

Animation : Isabel Joly, Coordinatrice, FEDEC – Fédération Européenne des Ecoles de Cirque Professionnelles (Belgique) ; Anna Nilsson, Co-responsable, Petri Dish (Belgique / Suède)

#9 Espaces de cirque

Studio // Anglais

Animation : Elena Kreusch, Chercheuse, Directrice de KreativKultur (Autriche) ; Cécile Provôt, Directrice, Jeunes Talents Cirque Europe (France)

 

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12:00 > 13:00 | Plenière de clôture de FRESH CIRCUS#4

Grande salle // Traduction simultanée EN-FR

Synthèse des trois parcours thématiques : Qu'est ce qui a été dit ? Echangé ? Questionné ? Et surtout... Qu'est ce qu'il reste ? 

• Laurent Ancion - C!IRQ en CAPITALE (Belgique) 
• Lyn Gardner - The Guardian (Royaume-Uni)
• Filip Tielens - De Standaard (Belgique) 

 

Le mot de la fin !

• Co-pilotes FRESH CIRCUS#4 : Séverine  Latour, Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, Catherine Magis & Benoît Litt, Espace Catastrophe, Co-pilotes FRESH CIRCUS#4
• Stéphane Segreto-Aguilar, Coordinateur de Circostrada​

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13:00 > 13:30 | Le "drink" d'au-revoir 

Pause Déjeuner. Pour ceux qui le souhaitent, une sélection des meilleurs Food Trucks de la capitale belge vous attendront devant le Théâtre National... 

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Et ça continue ! 

Deux propositions pour poursuivre le jeudi après-midi vos rencontres circassiennes...

15:00 > 18:00 | Activités optionnelles 

Parcours #1 | WARM KISSES 

Dix compagnies belges présentent leur projet en création : Pitch & Speed dating. Le « Warm Kisses » est un temps dédié à la mise en réseau et la recherche de coproductions internationales.

Organisé par Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, en collaboration avec l’Espace Catastrophe & Circuscentrum

Théâtre Marni (navettes au départ du Théâtre National) 

Parcours #2 | Visite de Bruxelles, la circassienne en chantier

Bruxelles est en pleine mutation et de nouvelles infrastructures dédiées au cirque voient le jour.

Visite des nouveaux bâtiments de l’ESAC – Ecole supérieure des arts du cirque à Anderlecht et du site de construction du CirK - nouveau lieu de l'Espace Catastrophe à Koekelberg.

Navettes au départ du Théâtre National

 

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Le Festival UP! continue ! 

18:30 | Départ des navettes vers les différents lieux de spectacles du Festival UP! (voir section programme artistique) 

En 2018, Bruxelles sera 100% Cirque ! 

Le « Festival UP! » ouvre les festivités et propose aux participants de FRESH CIRCUS de venir découvrir les créations les plus récentes portées par les compagnies et les artistes belges.

Retrouvez ci-dessous JOUR PAR JOUR la liste des spectacles auxquels vous pourrez assister pendant votre séjour bruxellois ! 

 

Comment réserver mes spectacles ? 

La réservation des spectacles passe directement via la billetterie en ligne du Festival UP! 

Une fois votre inscription en ligne finalisée, vous recevrez un email de confirmation avec un lien vous donnant accès au formulaire PRO FRESH CIRCUS.

A réception du lien, vous pourrez réserver vos tickets en bénéficiant du tarif professionnel FRESH CIRCUS (*) !

 (*) 8 euros / spectacle

Lundi 12 mars (soirée d'ouverture Festival UP!) 

En 2018, un focus spécial sera consacré au cirque et à la scène circassienne bruxelloise et le FESTIVAL UP! en sera le premier rendez-vous ! Les festivités débuteront lundi 12 mars avec une soirée artistique, conviviale et festive, ouverte à toutes et à tous !

Programmation en cours | Horaires et lieux à confirmer | Gratuit sur réservation 

Mardi 13 mars

• Hyperlaxe / Cie Te Koop [Prix de la critique 2017] @Théâtre Marni 19:00

Axel & Nicolas sont différents. L’un est trisomique, l’autre pas. L’un est grand & mince, l’autre un peu moins. Hyperlaxe chorégraphie leur rencontre dans la détente, la lenteur & dans la poésie. Avec des bouts de bois, des chaises, un bouquet de fleurs, ils se lancent des défis, jouent la pesanteur & l’équilibre de leur complicité. Dans ces moments suspendus, tout est possible, comme dans un rêve. On s’imite, on se ressemble, on se jauge & on ne s’interdit pas pour autant quelques froncements de sourcils & quelques taquineries, parce qu’on a bien chacun ses petites manies.

• Persona / Naga Collective [Création/Premières] @Théâtre National  19:00

Quatre copines prennent le thé, mais il y a comme un bug. Les gestes se répètent. Il faut s’écarter et laisser parler les corps. Dans ce premier spectacle collectif, les filles du Naga Collective confrontent leurs envies et leurs instincts. Persona, c’est l’histoire de leurs relations, de leurs failles, de leurs forces et de leurs masques. Un mât chinois, des cordes et les corps se plient et se tordent en cherchant leurs limites, s’attirent et se repoussent entre tendresse et brutalité. Dans une mise en espace épurée, les quatres acrobates vivent une épreuve débordante d’émotion physique.

• [Ma] / Le Phare [Création/Premières] @Maison des Cultures 19:00

Nilda Martinez et Christian Serein-Grosjean explorent la relation qu’ils mettent en jeu sur le plateau. Cette relation, nourrie de rapprochements et d’antagonismes, est mise à l’épreuve de la manipulation d’objets comme le fleuret, le sabre en bois japonais et les massues, ainsi que par l’ascension et la pratique du mât chinois. Les dynamiques de l’esquive, de la garde et de la projection soulignent les enjeux émotionnels d’une relation sous tension et attention. Entre domination et lâcher prise, les deux acrobates développent un langage corporel qui tient de la danse, de la jonglerie et des arts martiaux.

• Innocence / La Scie du Bourgeon [Création/Premières] @Jacques Franck  21:00

Il n’y a pas lieu de craindre la vieillesse qui peut être impitoyable pour le corps. Dans le miroir des liens du porté acrobatique, un couple en observe les force et les faiblesses. Dans les infinies variations du main-à-main, Elsa Bouchez et Philippe Droz se portent, se supportent, se poussent et se repoussent. Elle craint la vieillesse, lui temporise, car le corps s’adapte toujours à la réalité de la vie. Portées par une symphonie chorégraphiée en six mouvements, les figures se suivent dans une scénographie épurée qui se limite à un simple cadre blanc flottant dans le vide ou à des images vidéo projetées sur les corps.

• Mémoire(s) / Le Poivre Rose @Les Halles de Schaerbeek  21:00                                                                           

Dans l’état d’Alzheimer généralisé qui est le nôtre, les cinq acrobates et comédiens de la Cie du Poivre Rose s’engagent généreusement à nous rendre la mémoire. Sur la scène, les accessoires et vêtements s’accumulent comme autant de souvenirs dépareillés de personnages anonymes. Leur spectacle est un concentré sans temps mort de scènes burlesques et poétiques qui mélangent les genres et empruntent avec finesse au cinéma et aux arts plastiques. Et quand viennent les numéros de cirque, ils nous emportent par leur technique et leur justesse jusqu’au puissant final de voltige aérienne sur un cadre coréen.

Mercredi 14 mars

• [Ma] / Le Phare [Création/Premières] @Maison des Cultures  17:00

Nilda Martinez et Christian Serein-Grosjean explorent la relation qu’ils mettent en jeu sur le plateau. Cette relation, nourrie de rapprochements et d’antagonismes, est mise à l’épreuve de la manipulation d’objets comme le fleuret, le sabre en bois japonais et les massues, ainsi que par l’ascension et la pratique du mât chinois. Les dynamiques de l’esquive, de la garde et de la projection soulignent les enjeux émotionnels d’une relation sous tension et attention. Entre domination et lâcher prise, les deux acrobates développent un langage corporel qui tient de la danse, de la jonglerie et des arts martiaux.

• Strach – A fear song/Théâtre d’1 Jour [Creation] @Chapiteau / Parc Victoria  19:00

Sous le petit chapiteau du Théâtre d’1 jour, c’est du cirque en toute intimité. Pour ce nouveau spectacle, Patrick Masset a été guidé par deux envies, celle de rassembler le cirque et l’opéra et celle de retrouver un cirque des origines, sauvage et étrange. Deux porteurs, une voltigeuse et une chanteuse lyrique. Ensemble, ils maîtrisent leur respiration, défient les airs. De porté en porté, ils dépassent les peurs, et retrouvent la confiance. Les corps se touchent, les voix se laissent porter. Leurs peurs sont les nôtres, leur confiance aussi. 

• Persona / Naga Collective [Création] @Théâtre National  19:00

Quatre copines prennent le thé, mais il y a comme un bug. Les gestes se répètent. Il faut s’écarter et laisser parler les corps. Dans ce premier spectacle collectif, les filles du Naga Collective confrontent leurs envies et leurs instincts. Persona, c’est l’histoire de leurs relations, de leurs failles, de leurs forces et de leurs masques. Un mât chinois, des cordes et les corps se plient et se tordent en cherchant leurs limites, s’attirent et se repoussent entre tendresse et brutalité. Dans une mise en espace épurée, les quatres acrobates vivent une épreuve débordante d’émotion physique.

• Innocence / La Scie du Bourgeon [Création/Premières] @Centre Culturel Jacques Franck  19:00

Il n’y a pas lieu de craindre la vieillesse qui peut être impitoyable pour le corps. Dans le miroir des liens du porté acrobatique, un couple en observe les force et les faiblesses. Dans les infinies variations du main-à-main, Elsa Bouchez et Philippe Droz se portent, se supportent, se poussent et se repoussent. Elle craint la vieillesse, lui temporise, car le corps s’adapte toujours à la réalité de la vie. Portées par une symphonie chorégraphiée en six mouvements, les figures se suivent dans une scénographie épurée qui se limite à un simple cadre blanc flottant dans le vide ou à des images vidéo projetées sur les corps.

• A nos fantômes / Les Menteuses [Re-Création] @Théâtre Varia 21:00

Un rocher planté d’un unique arbre malingre et un tapis de fleurs. Quel étrange endroit pour une rencontre avec ses fantômes. Avec comme tout accessoire une corde noire qui tombe des ceintres, coule et s’enroule comme une liane, Sarah et Célia nous emmènent dans un univers circassien onirique où le temps et l’espace glissent l’un sur l’autre. Les tableaux se succèdent cadrés d’un envoûtant travail du son et des lumières dans une esthétique très cinématographique. Quand les rêves sont possibles, on fait du patin à roulettes, on porte le diadème et on roucoule une chanson d’amour. Et on passe de l’autre côté du miroir.

• Mémoire(s) / Le Poivre Rose @Les Halles de Schaerbeek  21:00

Dans l’état d’Alzheimer généralisé qui est le nôtre, les cinq acrobates et comédiens de la Cie du Poivre Rose s’engagent généreusement à nous rendre la mémoire. Sur la scène, les accessoires et vêtements s’accumulent comme autant de souvenirs dépareillés de personnages anonymes. Leur spectacle est un concentré sans temps mort de scènes burlesques et poétiques qui mélangent les genres et empruntent avec finesse au cinéma et aux arts plastiques. Et quand viennent les numéros de cirque, ils nous emportent par leur technique et leur justesse jusqu’au puissant final de voltige aérienne sur un cadre coréen.

Jeudi 15 mars

• Lugar – Espace provisoire / Proyecto Precipicio [Première belge] @BRONKS  19:00

Sur une corde, l’équilibriste est en constante recherche d’un point, d’un lieu, forcément provisoire pour être présent dans son corps et dans l’espace. Eleonora Gimenez pratique la corde souple et Vanina Fandiño, le fil de fer. Pour croiser leurs disciplines, elles ont apprivoisé un nouvel agrès qui permet d’accueillir leurs deux techniques d’équilibre, à l’aide d’une même corde qui change de nature et de caractère. Avec le philosophe Diego Vernazza, elles ont conçu un spectacle qui marche aussi sur les mots, cherchant des réponses aux déséquilibres existentiels.

• Burning (Je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) / Compagnie Habeas Corpus [Création/Premières]  @La Vénerie / Espace Delvaux 19:00

Sur un plateau en quête de verticalité, l’homme a bien du mal à conserver son équilibre et ses points d’ancrage. Dans un univers clos jonché de cartons qu’il doit déplacer, trier et superposer, il met toute son énergie à conserver un semblant de rationalité. Froid et instable, l’espace scénique est une métaphore d’un monde du travail insensible et aliénant. Des récits témoignages et des textes poétiques dits par Laurence Vielle apportent un contrepoint à l’univers visuel où vidéo et lumières dessinent un monde où l’homme est devenu marchandise.

• Strach – A fear song / Théâtre d’1 Jour [Création] @Chapiteau / Parc Victoria  21:00

Sous le petit chapiteau du Théâtre d’1 jour, c’est du cirque en toute intimité. Pour ce nouveau spectacle, Patrick Masset a été guidé par deux envies, celle de rassembler le cirque et l’opéra et celle de retrouver un cirque des origines, sauvage et étrange. Deux porteurs, une voltigeuse et une chanteuse lyrique. Ensemble, ils maîtrisent leur respiration, défient les airs. De porté en porté, ils dépassent les peurs, et retrouvent la confiance. Les corps se touchent, les voix se laissent porter. Leurs peurs sont les nôtres, leur confiance aussi.  

• Spiegel im Spiegel / Side Show @Le 140  21:00

 Les six artistes de la troupe Side Show passent de part et d’autre du miroir pour offrir l’illusion de corps recomposés. Ce qui est montré par le reflet bourgeonne de ce qui est caché. Le regard comme un fil imaginaire trace une ligne entre soi et les autres. Les limites du cadre jouent avec la perception. Privé des repères de l’espace et des corps, le spectateur en invente de nouveaux. Dans un chassé-croisé entre cirque, danse, théâtre et arts plastiques, la compagnie poursuit son exploration de l’imaginaire pour mieux questionner la réalité.

 

FRESH CIRCUS#4 installe ses quartiers au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, en plein coeur de la capitale belge ! 

L’ensemble du programme de FRESH CIRCUS se déroule au Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Les sessions plénières, tables rondes et ateliers sont répartis dans les différents espaces du Théâtre National.

Le restaurant est ouvert tout au long du séminaire et un espace avec plusieurs food trucks est aménagé à l’entrée du Théâtre National. Seuls les spectacles en soirée sont décentralisés.

Des navettes pour rejoindre les lieux de représentations sont prévues tous les soirs du séminaire, à 18h30, à la sortie du Théâtre National.

• Adresse du Théâtre National Wallonie-Bruxelles :
  

Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Boulevard Emile Jacqmain 111-115

1000 Bruxelles

Plus d'infos

 

Vous trouverez ci-dessous un aperçu des différents itinéraires possibles pour rejoindre le Théâtre National :

Depuis l'aéroport de Bruxelles (Zaventem)

Rejoindre le centre-ville de Bruxelles en train (la gare est située au niveau -1 de l'aéroport).

Prendre le train B puis descendre à la station GARE DU NORD (11-13 minutes).

Trajet aller-retour : 17,60 €

Plus d'infos

Depuis l'aéroport Charleroi - Bruxelles Sud 

Navette Flibco : trajet direct jusqu'à GARE DU MIDI (55 minutes).

PLUS D'INFOS

 

Depuis la Gare du Midi 

Prendre le tram n° 3 ou 4 jusqu'à GARE DU NORD et descendez à la station De Brouckère.

PLUS D'INFOS

 

Depuis la Gare du Nord

Marcher 10 minutes en empruntant le Boulevard Roi Albert II.

 

Différentes possibilités d'hébergement s'offrent à vous sur toute la durée de FRESH CIRCUS#4 ! 

Une liste d'hébergement est à votre disposition et est organisée en deux catégories : les hôtels partenaires de l'événement & les hôtels non partenaires. Les hôtels sont classés par ordre croissant de prix, et la distance par rapport au Théâtre National Wallonie-Bruxelles est systématiquement précisée. 

Tous les hôtels partenaires listés ci-dessous ont accepté de pratiquer des tarifs préférentiels pour les participants de FRESH CIRCUS#4. Pour bénéficier de ces tarifs, pensez à réserver auprès de chaque établissement avant la date limite indiquée dans la liste. 

Les tarifs proposés sont valables par personne et par nuit.

Les tarifs n'incluent pas la [nouvelle] taxe municipale s'élevant à 4,24€ par nuit et par personne.

Hôtels Partenaires

Meininger Hotel Brussels City Centre  (★★★)

• Adresse :

33, Quai du Hainaut, 1080 Bruxelles [situé à 19min à pied du Théâtre National) 

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS :

40€ - chambre avec deux lits simples (prix par personne)

73€ - chambre avec lit double 

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation:

Par téléphone au : 00 32 2 588 14 74 ou par email : welcome@meininger-hotels.com

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 09.02.2018 (avec le code: freshcircus2018)  

Site Internet

Hôtel Belvue (★★★) 

• Adresse :

1, Rue Evariste Pierron, 1080 Bruxelles [situé à 21min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : -9%
• Réservation:

Par téléphone au : 00 32 2 832 32 32 ou par email: info@belvuehotel.com

Pensez à indiquer que vous  participez à FRESH CIRCUS au moment de la réservation afin de bénéficier de la remise. 

​Site internet

Danseart Hotel (★★★)

• Adresse :

Rue A.Dansaert 11, 1000 Bruxelles [situé à 12min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS :

85€ - chambre simple

105€ - chambre double

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation:

Par téléphone au : 00 32 2 512 60 10 ou par email : reservations@dansaerthotel.com 

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 15.02.2018 (avec le code: Espace Catastrophe)

Site internet

Floris Hotel Arlequin (★★★)

• ​Adresse :

Rue de la Fourche 17-19B, 1000 Bruxelles [situé à 10min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS :

95€ - Lundi 12.03 & Jeudi 15.03

110€ - Mardi 13.03 & Mercredi 14.03

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation:

Télécharger le formulaire et le retourner par email à : christelle.dewinne@florishotels.com

https://drive.google.com/file/d/1pDv6WBWxg6gLKKtrXxmp4Iu2PDBV0iYe/view?usp=sharing

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 12.02.2018

Site internet

Hotel Queen Anne (★★★)

• ​Adresse :

Bd. Emile Jacqmain 110, 1000 Bruxelles [situé à 1min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : -10%
• Réservation : 

Via le site internet de l'établissement (voir lien ci-dessous)

• Tarifs pratiqués selon la disponibilité de l'établissement (avec le code : FESTIVALUP2018)

Site Internet

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Hôtel Siru  (★★★)

​Adresse :

Rue des croisades 2, 1210 Bruxelles [situé à 5min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : -10%
• Réservation :

Via le site internet de l'établissement (voir lien ci-dessous)

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 19.02.2018 (avec le code : FUP0318)

Site internet

Hôtel le Dôme  (★★★★)

• Adresse :

  Boulevard du Jardin Botanique 9-12-13, 1000 Bruxelles [situé à 4min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : 

100€ - du 12.03 au 16.03

70€ - du 16.03 au 19.03 

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation :

Par email : dome@skypro.be

• Tarifs pratiqués selon la disponibilité de l'établissement (avec le code : FreshCircus2018)

Site internet

Hôtel Progress (★★★★)

• Adresse :

9 Rue du Progress, 1210 Bruxelles [situé à 5min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : -10%
• Réservation :

Via le site internet de l'établissement (voir lien ci-dessous)

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 19.02.2018 (avec le code : FUP0318)

Site internet

Hôtel Thon City Centre (★★★★)

• Adresse :

Avenue du Boulevard 17, 1210 Bruxelles [situé à 4min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : 

110€ - Lundi 12.03

125€ - Mardi 13.03 & Mercredi 14.03

100€ - Jeudi 15.03 

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation :

Via le lien suivant : https://www.thonhotels.com/event/espace-catastrophe-fresh-circus/

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 12.02.2018

Site internet

Hôtel Marivaux (★★★★)

• Adresse :

Boulevard Adolphe Maxlaan 98 B, Bruxelles [situé à 4min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : 

130€ - du 12.03 au 16.03

85€ - du 16.03 au 19.03 

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation :

Via le formulaire à télécharger : Drive-Formulaire et à renvoyer à : reservation@hotelmarivaux.be

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 05.02.2018

Site internet

Hôtel Bloom (★★★★)

• Adresse :

​Rue Royale 250, Bruxelles [situé à 5min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : 139€ (petit déjeuner inclus)
• Réservation :

Via le lien suivant : https://reservations.travelclick.com/6500?groupID=2062265

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 29.01.2018

Site internet

Crowne Plaza (★★★★)

• Adresse :

Rue Gineste 3, 1210 Bruxelles [situé à 8min à pied du Théâtre National]

• Tarifs pratiqués pour les participants FRESH CIRCUS : 

140€ - Lundi 12.03 & Jeudi 15.03

155€ - Mardi 13.03 & Mercredi 14.03 

Ces tarifs incluent le petit-déjeuner. 

• Réservation : 

Via le lien suivant : https://aws.passkey.com/event/49545766/owner/7604429/home?lang=fr_FR

• Tarifs pratiqués jusqu'au : 12.02.2018

Site internet

Hôtels non Partenaires

2go4

• ​Adresse :

Boulevard Emile Jacqmain 99, 1000 Bruxelles [situé à 1min à pied du Théâtre National]

• Type d'établissement : Auberge de jeunesse

​Site internet

FunKey Hotel (★★)

• Adresse :

​116 Rue Artan, 1030 Bruxelles [situé à 33min à pied du Théâtre National]

Site internet

Theater Hotel (★★)

• Adresse :

Rue Van Gaver 23, 1000 Bruxelles [situé à 5min à pied du Théâtre National]

Site internet

Hotel Motel One Bruxelles

• Adresse :

Rue Royale 120, 1000 Bruxelles [situé à 17min à pied du Théâtre National]

•  Type d'établissement : Môtel

Site internet

IBIS Sainte Catherine (★★★)

• Adresse:

Rue Joseph Plateau N°2, 1000 Bruxelles [situé à 9min à pied du Théâtre National]

Site internet

Yadoya  (★★★)

• ​Adresse :

Boulevard d'Anvers 32-33, 1000 Bruxelles [situé à 6min à pied du Théâtre National]

Site internet

Métropole (★★★★)

• ​Adresse :

Place de Brouckère 31, 1000 Brussels [situé à 5min à pied du Théâtre National]

Site internet

 

Lundi 12 et mardi 13 mars | Séminaire interne dédié aux responsables politiques

La Maison de l'Histoire Européenne / Théâtre National - Sur invitation 

Un séminaire dédié aux responsables d’institutions publiques en charge des politiques culturelles est organisé en amont de FRESH CIRCUS#4.

Grâce à une étroite collaboration avec le ministère de la Culture français et ses homologues belges et l’appui d’un groupe de travail interne au réseau Circostrada travaillant sur les enjeux de plaidoyer, des responsables politiques et institutionnels européens se réunissent pendant deux jours pour échanger et réfléchir aux dispositifs d’accompagnement et de soutien aux arts du cirque. 

Lundi 12 mars | Soirée d'ouverture | 18:00 

Lieu encore surprise !

En 2018, un focus spécial sera consacré au cirque et à la scène circassienne bruxelloise et le FESTIVAL UP! en sera le premier rendez-vous ! Les festivités débuteront lundi 12 mars avec une soirée artistique, conviviale et festive, ouverte à toutes et à tous !

Programmation en cours | Horaires et lieux à confirmer | Gratuit sur réservation 

Jeudi 15 mars | WARM KISSES | 15:00>18:00

​Théâtre Marni (navettes au départ du Théâtre National) - Sur inscription (formulaire en ligne FC#4) 

Dix compagnies belges présentent leur projet en création : Pitch & Speed dating. Le « Warm Kisses » est un temps dédié à la mise en réseau et la recherche de coproductions internationales.

Organisé par Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, en collaboration avec l’Espace Catastrophe & Circuscentrum​

Jeudi 15 mars | Visite de Bruxelles, la circassienne en chantier | 15:00>18:00

​Navettes au départ du Théâtre National - Sur inscription (formulaire en ligne FC#4) 

Bruxelles est en pleine mutation et de nouvelles infrastructures dédiées au cirque voient le jour.

Visite des nouveaux bâtiments de l’ESAC – Ecole Supérieure des Arts du Cirque à Anderlecht et du site de construction du CirK - nouveau lieu de l'Espace Catastrophe à Koekelberg.

Co-organisé par :

	Circostrada
	ARTCENA
	Espace Catastrophe
	Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse
	Festival UP!
	Théâtre National Wallonie Bruxelles

Avec le soutien de :

	Commission Européenne
	Ministère de la Culture
	FocusCircus.Brussels
	Fédération Wallonie Bruxelles
	Région de Bruxelles Capitale
	Wallonie-Bruxelles International

QUI EST LA ? 

Retrouvez ci-dessous la liste actualisée des participants de FRESH CIRCUS#4... Let's meet!